천국에서 단조된

May 27, 2023

매들린 존스턴(Madeline Johnston)의 음악을 듣는 것만큼 그 음악에 빠지는 것도 아닙니다. 빠른 하락도 아닙니다. 그녀의 음악은 당신을 부드럽게 위로 올려주고, 가장 어두운 틈의 깊은 곳으로 표류하게 만듭니다.

Chiarascuro에 추가하는 것은 Johnston이 자신의 이름으로 녹음하지 않고 다양한 프로젝트 이름으로 녹음한다는 것입니다. 가장 최근의 것은 Midwife이고, Sister Grotto는 그녀의 "2013-2016년경에 살았던 과거의 주변 기반 프로젝트"였습니다. 많은 아티스트와 마찬가지로 다양한 외부 레이블이 적용되지만 부족합니다. 미니멀리즘, 슈게이징, 심지어 두려운 싱어송라이터도 있지만 존스턴은 자신만의 용어인 헤븐 메탈을 선호합니다. “내 프로젝트는 다양한 장르 공간에 존재하며 거의 모든 종류의 음악과 함께 존재할 수 있다고 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 Midwife를 헤븐 메탈로 묘사합니다. 다른 장르의 설명으로는 담을 수 없을 때 적합해 보였기 때문입니다. 미묘하고 감정적이지만 종종 어두운 주제에 관한 것입니다. 나는 천사 같은 세계와 파괴적인 세계 사이의 카타르시스적인 상호 작용을 묘사하기 위해 장르를 만들었습니다.”

조산사로서 Johnston은 2017년부터 정규 앨범; 주당 순 이익; 라이브 녹음; Whited Sepulcher 및 Flenser와 같은 레이블의 일부 곡과 단독 곡도 있습니다. 모두 heavenmetal.bandcamp.com에서 이용 가능하다. 가장 최근의 앨범은 Angel Diaz의 음악적 인물인 Vyva Melinkolya와의 공동 작업으로 Johnston의 본거지인 New Mexico에서 녹음된 Flenser LP/카세트 Orbweaving입니다. 제목은 두 사람이 밤에 지역 지형을 탐험할 때 만나게 될 거미 종을 나타냅니다.

첫 번째 트랙 '미스 아메리카(Miss America)'는 '나는 밥을 먹어야 하는 개/나는 먹이를 주는 손이다/내가 본 것은 나뿐인가?'라는 구절이 있는 컨트리 만가에 가까운 곡이다. , 이어지는 "Hounds of Heavens"에는 펄싱하는 전자 드럼 비트, 왜곡된 기타 코드, 무겁게 처리된 보컬이 있습니다. 레이어링과 깊이는 Johnston의 조형적 영향 중 하나인 Smashing Pumpkins를 연상시킵니다. Johnston은 이렇게 설명합니다. “실제보다 더 큰 소리를 내는 질량을 만들 수 있습니다. 나는 항상 이 소리가 나는 것을 좋아했습니다. 나는 내 음악을 녹음하기 전에도 루퍼를 사용하여 라이브로 작업을 하곤 했습니다. 그래서 번역이 매우 자연스럽게 느껴졌습니다. 또한 내 목소리를 감상하고 그 음색의 진정한 본질을 알아내는 데에도 오랜 시간이 걸렸습니다. 계층화된 접근 방식을 통해 나는 그것에 대한 불안감을 가릴 수 있었고 결국 그것은 '내 사운드'의 일부가 되었습니다. 마스크 같은 느낌이 나는 수제 전화 마이크를 통해 노래도 부릅니다. 다시 말하지만, 이것은 내 노래에 대해 좀 더 자신감을 가지기 위한 방법으로 시작되었지만 이후 나와 내 예술의 큰 부분이 되었습니다.”

그녀는 또한 그루퍼(Grouper)를 주요 원천으로 꼽으며 "가사에 대한 진언과 같은 미니멀리스트 접근 방식이 영원히 위안이 되고 출발점이었던 OK and Dilute의 Marty Anderson"에게도 많은 빚을 지고 있다고 말합니다.

가사는 단순하고 어두운데, 특히 각 단어를 분석하려면 주의 깊게 들어야 하기 때문입니다. 때로는 그것들이 먼저 나오고 음악은 나중에 나오며, 어떤 때는 그 반대가 됩니다. 대부분의 보컬 기반 음악에서 일반적으로 발견되는 것처럼 전경에 있지 않습니다. 그러나 "전염병 X"라는 제목이 붙은 불안하고 화제적인 제목처럼 소모된 전장 위에 매캐한 연기처럼 매달려 있습니다. Johnston이 보컬에 접근하는 방식은 어린 시절부터 합창단에서 노래를 부르며 레이어에 대한 그녀의 친밀감을 보여줍니다. "저는 항상 다른 가수들과 엄청난 하모니를 만드는 것을 좋아했습니다."

Johnston의 주요 악기는 기타이며 독학하면서 피아노도 연주하며 젊었을 때 레슨을 받았습니다. “약간의 베이스와 약간의 드럼이 있지만 대부분 녹음 프로젝트용입니다. 악기를 더 많이 배우고 기타도 계속 배우고 싶어요.” 그러나 다양한 협업을 통해 그녀는 자신의 미학을 위한 악기 연주자로서의 한계를 활용하는 방법을 배웠습니다. 그녀는 이렇게 회상합니다. “제가 마지막으로 수행한 프로젝트 중 하나에서는 새끼손가락 소리나 현이 미끄러지는 소리 등 기타 연주의 모든 결점을 들었지만 아티스트는 그 측면이 실제로 마음에 들었다고 말했습니다. 가장 인간적인 품질. 그 이후로 이전에 실수라고 생각했던 소리는 모두 남겨 두었습니다. 완전히 새로운 청각 방식이 열렸습니다!”